Lia Cook, Installatie Su-serie, 2016.
Vaak gedenigreerd als louter 'vrouwenwerk', vereist het meesterschap van vezelkunsten dezelfde vindingrijkheid en vaardigheid als elke andere kunstdiscipline. Een Smithsonian American Art Museum-tentoonstelling gepland voor 2022 - Subversive, Skilled, Sublime: Fiber Art by Women - zal een gevarieerde reeks ongelooflijke vezelkunstenaars tonen. Onder deze kunstenaars zijn drie bijzonder fascinerende vrouwen die tientallen jaren hebben besteed aan het demonstreren van het ware artistieke meesterschap, vindingrijkheid en vaardigheden die een integraal onderdeel zijn van het vak.
Kay Sekimachi, gepaarde doos, jaren 90. Oranje, blauw en natuurlijk linnen, dubbel geweven pick-up. 4x4x4 inch Forrest L. Merrill-collectie.
Kay Sekimachi (geb. 1926) - een pionier op het gebied van vezelkunst die bekend staat om zijn driedimensionale geweven sculpturen, wandkleden en ingewikkelde dozen en kommen - werd verliefd op het weefgetouw tijdens zijn studie aan het California College of Arts and Crafts. "Er is iets heel rustgevends aan weven, aan het weefgetouw zitten en iets zien groeien."
Sekimachi gebruikt een verscheidenheid aan materialen, waaronder nylon monofilament, linnen, papier en gevonden voorwerpen. Oude vriend en verzamelaar Forrest L. Merrill prijst haar "grote artistieke gevoeligheid en enorm diepgaande, technische capaciteit om uitdagingen te bedenken, zodat ze met het materiaal kan werken om het soort object te creëren dat ze wil presenteren." Sekimachi's enthousiasme voor het oplossen van problemen inspireerde haar om opmerkelijke geweven dozen te maken.
Kay Sekimachi, Leaf Bowl, 2007. Esdoornbladskeletten, Kozo-papier. Forrest L. Merrill-collectie.
Het was een technisch hoogstandje om de verschillende delen, allemaal op dezelfde schering, als onderdeel van één verbonden stuk te weven. "Ik ben dol op puzzels", legt Sekimachi uit. “En het was hartstikke leuk.” Sekimachi heeft genoten van het delen van haar kennis en expertise met andere kunstenaars, en ze maakt nog steeds werk op 94. Het University of California Berkeley Art Museum zal in mei een Sekimachi Retrospective exposeren.
Lia Cook, Three Fibers Revisioned, 2020. Katoen, rayon, geweven, integratie van plantaardige vezels, neurale verbindingen en vroeg werk. 22×13 inch.
Lia Cook (1942), bekend om haar baanbrekende gebruik van het elektronische jacquardweefgetouw, daagt de grenzen van kunst, kunstnijverheid en wetenschap uit in haar genre-buigende textiel, waarbij ze weven combineert met schilderen en andere media. Cook maakt textiel zowel onderwerp als object en integreert vaak afbeeldingen van middeleeuws wandtapijt, portretten en neurologische scans in haar werk.
Gefascineerd door de evolutie van patronen en de emotionele en neurologische reacties van mensen op kunstwerken, onthullen haar creaties visuele verrassingen vanuit verschillende gezichtspunten. “Ik ben erg geïnteresseerd in het creëren van een patroon dat altijd verandert, dat nooit hetzelfde is. Dus het heeft beweging en beweging.”
Consuelo Underwood, Home of the Brave, 2013. Draad, zijde, stof, veiligheidsspelden, synthetische en natuurlijke draden. 72 x 99 inch.
Conseulo J. Underwood (1949) vestigt de aandacht op immigratie, mensenrechten en de ecologische en sociale impact van grensmuren met haar textielstukken en installaties, waarbij ze een vrolijke uitbundigheid voor het leven combineert met een sociaal geweten. Opgroeien als landarbeider met een vader zonder papieren maakte Underwood zich zeer bewust van immigratiekwesties. Als jonge kunstenaar "zwoer ze dat ik mensen zou laten weten hoe fout de grens was."
Met behulp van omzoomde randen, prikkeldraad, waarschuwingsborden, religieuze iconografie en geborduurde bloemen, behandelt Underwood de menselijke kosten van draconische immigratiewetten en de ecologische schade die wordt veroorzaakt door grensmuren. "Nu ik aan mijn zevende decennium begin, ben ik fel toegewijd aan het weefgetouw. Ik heb het gevoel dat mijn beste werk wacht tot ik het manifesteer. Mijn belangrijkste drijfveer in het leven is om zoveel mogelijk uitspraken te weven. We mogen de problemen en problemen niet vergeten.”
Megan D Robinson schrijft voor Art & Object en de Iowa Source.
Copyright © 2020 Journalistiek, Inc. Alle rechten voorbehouden. Lees ons privacybeleid voordat u gegevens op deze website verstrekt. Het indienen van gegevens is een bevestiging van acceptatie van ons privacybeleid. Sommige aspecten van deze site worden beschermd door reCAPTCHA en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van Google zijn van toepassing.